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动物除单雕以外，凡群雕的砍坯造型，后排要高于前面，形象才能更多地显露，这和画家作画一样，既符合****原理，又是审美的需要，也是表达作品层次的适当手段。由上砍坯的实践过程中，很自然地得出两条互相矛盾但又有道理的诀法，其一是“砍坯不留料，雕刻无依靠，"其二是“砍坯砍彻底，雕刻省力气。"*诀法是指粗坯而言，因为粗坯阶段各部的物体都还不具体，关系十分模糊，不可能做到一落凿就千真万确，有很大的伸缩性。所以在砍戳坯过程的每一个阶段，都要为下一步留下程度不等的余地，每部分物体都应该适当留大一点，粗一点或长一点，物体的间距要留狭一点，靠得紧一点。尤其是砍坯阶段更应如此。这就是说要前面“留料"，下一步才有“依靠"。其实就是“留有余地"。

两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。北宋时东京*的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。海北石雕大象厂。

唐代，我国城市都采用里坊制，城内被纵横交错的棋盘式道路划分成若干块方形居民区，这些居民区，唐代称为"坊"。坊是居民居住区的基本单位，"坊"与"坊"之间有墙相隔，坊墙中央设有门，以便通行，称为坊门。后来因为门没有太大的作用，所以就只剩下现在这种形式，于是百姓逐渐地称这种坊门为牌坊。起源从建筑样式和风格上分，牌坊大体分南、北两大派。南派牌坊秀丽精巧，尤其是徽式牌楼、苏式牌楼、桂式牌楼，高挑的檐角显得淑女气十足；北派牌坊则受京城皇族影响，大多为宫廷建筑，显得凝重粗犷；如果按材质分，牌坊分为四大类：石坊、砖坊、木坊、水泥坊；如果按名称分有功德牌坊、忠正牌坊、功*坊、官宦名门牌坊、孝子牌坊、贞节牌坊、仁义慈善牌坊、百岁寿庆牌坊、历史纪念牌坊、学宫书院牌坊、文庙武庙牌坊、衙署府第牌坊、地*坊、会馆商肆牌坊、陵墓祠庙牌坊、寺庙牌坊、名胜古迹牌坊等。这些牌坊主要起着褒奖教育、炫耀标榜、纪念追思、风俗展示、装饰美化、标识引导等作用。

唐代以后，由于我国佛教史上出了以建立宗派、传译佛经、发展寺院经济为主的新阶段，单纯的金铜、石造像较前减少，木雕、铸铁造像渐次流行。五代宋初，随着禅宗思想的勃兴，普遍流行观音、罗汉、祖师等像的造作，布袋和尚式的弥勒也开始出现。此时的禅宗佛像，造型上更加摆脱了佛教仪轨的严格限制，特别是观音菩萨等，更是不守一格，出现了许多新样式，并带有成熟的封建文明与哲理气息。元代统治阶级信奉喇嘛教，但对其它宗教信仰采取宽容态度，因而传统的佛教艺术仍得到继承和发展。同时，喇嘛教作为佛教的派（密宗），与传统佛教各宗（显宗）并存，使佛教造像亦有增益。“汉式造像”继承了唐宋传统风格，汉化佛教特征更加明显；“梵式造像”受到印度巴拉王朝作风的影响，有其特定的仪轨，虽与“汉式造像”有些共同点，但从外表形象到内在的精神状态，从面型、体型、姿态、服饰、执物，到背光、莲座乃至龛形，大多显露出梵式喇嘛教造像的特征。到了明代，东传的“梵式”已与“汉式”融合一起，佛教造像进一步汉化。清代，“梵式造像”与“汉式造像”并存不悖，各领*。特别是一些鎏金铜造像，制作精美，光彩夺目，有的还镶嵌珍珠宝石，十分宝贵。海北石雕大象厂。

不锈耐酸钢简称不锈钢，它是由不锈钢和耐酸钢两大部分组成的，简言之，能抵抗大气腐蚀的钢叫不锈钢，而能抵抗化学介质腐蚀的钢叫耐酸钢。由于不锈钢有诸多的优越性，因此，很多的城市雕塑都是以它为材料。不锈钢要求雕塑本身简洁大方，形体感明显，且光影效果强烈，颜色的选择性*大。以玻璃纤维或其制品作增强材料的增强塑料，称谓为玻璃纤维增强塑料，或称谓玻璃钢。由于所使用的树脂品种不同，因此有聚酯玻璃钢、环氧玻璃钢、酚醛玻璃钢之称。玻璃具有硬而易碎，具有很好的透明性以及耐高温、耐腐蚀等性能；因此，用途广泛，玻璃钢作为雕塑材料，具有一定的实用性，一般作为样稿，在室内多做为仿铜的效果。

在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。而且，其审美特性在现代艺术革命的促进下，也日益强化了它的相对独立性。对固定“墙面”的依赖性和适应性，在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。对现代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的，它因此具有自由发展的广阔空间。

元代之后，历经明、清、*，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中*的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西风翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。制作工艺泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。*后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。海北石雕大象厂。

石雕艺术崛起之路四个大问题等待解决，近来，*雕刻艺术市场很但是是火热，但是当代雕刻艺术在倒退，失文化底蕴不深厚，价值标准缺失，金钱与功利性却是*雕刻艺术行业面临的现实问题。失文化底蕴不深厚价值标准缺首先一点是大部分从业者仅仅是掌握一门技术谋生，没有深厚的文化底蕴，根本无法作深入研究，需要业界领军人物来为文化积淀做出贡献。另外目前很多艺术创作有很多误区，比如盲目创新，过分西化。*古代技艺中饱含深刻的内涵，追求材质温润就可以反映出古代文人的哲学思想，而当代不少从业者对传统文化的继承太过肤浅，妄加批判，而收藏者不了解价值标准，无法有效约束从业者。

此外，古往今来的石雕艺匠还创作了一些圆、浮、沉各种手法兼具的雕件。这类雕件都表现出较复杂的内容，因此采取浮中有沉、沉中有浮、圆中有沉浮的综合手法。尽管石雕制品种类繁多，其分类方法很多，但其加工工序大致辞相同，一般分：石料选择模型制作坯料成型制品成型局部雕刻抛光、清洗制品组装验收和包装。而加工这些石雕制品，其传统的手工加工技法有以下四种：1、"捏"。就是打坯样，也是创作设计过程。有的雕件打坯前先画草图，有的先捏泥坯或石膏模型。2、"镂"。就是根据线条图形先挖掉内部无用的石料。3、"剔"。又称"摘"，就是按图形剔去外部多余的石料。4、"雕"。就是*后进行仔细的琢剁，使雕件成型。

泥塑的起源与发展历史，起源与发展泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。史前文化地下考古就有多处发现。浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右；河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前。可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。自新石器时代之后，*泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。

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