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教造像的时代与真伪鉴定方法，要掌握各个历史时期的造像特征，要从造像的材质、造型、面目、服饰、姿态以及刻工、文字、石刻造像的著录，流传经过等综合考察。一般来说六朝和隋唐时代的石造像，其设计独具匠心，人物比例得当，形象生动活泼，刀法娴熟，做工精细。而*以来的仿造者往往只取其形，不得其神韵，其刀法粗劣，面目和衣纹雕凿得不细至，显得笨拙，缺乏灵气。另外，早期石造像流传至今，则有侵蚀，文字模糊或有风化现象，这些均为自然所为而非人工所能及。石佛头作为文物和古代艺术品具有重要的收藏、研究和欣赏价值。北魏及隋唐的佛头真品，制作虽精，但手法简洁明快。神情恬静敦厚，冷峻含蓄，而又具有慈祥的会心式的微笑，其面目的造型是清秀而略丰满；明清佛头造型显得庸俗。其近现代仿制品，缺乏庄雅深沉的内在力。因此，鉴别真假石佛头重点观察其刻工及面目、头饰等；另外，石佛头大都是盗寄存割的，其鼻子或其他有棱角之处一般有摔碰遗留的痕迹。

就具体产品而言，进口石材价格远远高过国产，进口石材品种几乎是国产同类品种价格的3～5倍。越来越多的人开始知道根据使用的部位来选择石材品种，装饰墙面可用花纹、效果突出的大理石；装修地面就用耐磨性好、强度高的花岗岩。巴西蓝、挪威红、印度红、西班牙米黄等石材品种具有独特的装饰性，价格比较贵。但国产石材，如大花绿、宝兴白、*红、将军红、丰镇黑等品种也有较强的装饰性，甚至有一些更优于进口的同类产品。就目前的广州市场而言，绿色、黄色、黑色、蓝色、白色还有红色的石材仍为名贵品种，一些变通品种也开始受欢迎，但消费者对其质量的要求越来越高。而严格的防火要求和防止玻璃幕墙的光污染观念的推行，以及安装技术的进步，使石材幕墙成为大势所趋。异型石材、石雕石刻等装饰功能强的产品也将日趋流行。从市场销售比例来看，目前广州的装饰材料城石材的经营面积及销售额都不是很高。据一位石材销售人员介绍，如今广州一般家庭石材装修量在2～5平方米左右，用得*多的地方是进门的玄关处、窗台台面、橱柜台面及电视背景墙等地方，主要是将其作为一种局部的装饰和点缀。阳台、栏杆也有部分使用，但不普遍。府谷假树厂家。

尽管石雕制品种类繁多，其分类方法很多，但其加工工序大致辞相同，一般分：石料选择模型制作坯料成型制品成型局部雕刻抛光、清洗制品组装验收和包装。而加工这些石雕制品，其传统的手工加工技法有以下四种：1、"捏"。就是打坯样，也是创作设计过程。有的雕件打坯前先画草图，有的先捏泥坯或石膏模型。2、"镂"。就是根据线条图形先挖掉内部无用的石料。3、"剔"。又称"摘"，就是按图形剔去外部多余的石料。4、"雕"。就是*后进行仔细的琢剁，使雕件成型。近年来，我国相继开发出了许多新型多功能的石雕加工机械，对推动我国石雕业的发展，改变传统手工作业，提高产品质量和档次，扩大出口起了非常重要的作用。但目前尚无统一的石雕产品国家标准，建议完整统一的质量标准体系，为规范和推动雕业的发展再立新功

其次，从教学内容上，我个人认为基础教学中技能的训练并不是*重要。人体泥塑训练也不应该只是培养写实能力，而在西方从二十世纪初人体就逐渐丧失了在雕塑的语言中原本占据的主导地位。雕塑已经不是在空间中用大理石和青铜再现我们的身体，从而获得审美感动的艺术了。因此，多年以来在雕塑教学中所采用以培养学生掌握人体写实能力为主要内容的理念，有待修正。而由此又引发了理论问题：什么是当代雕塑家所需要的基本功？现代雕塑教学中的基础是什么？府谷假树厂家。

论石雕刻中的砍坯之功，作为寿山石艺人，在寿山石雕刻艺术创作中，下刀定形之初，砍坯是重要的一环，虽不是点睛之笔，但却是决定作品将来成败的关键！所谓寿山石雕“砍坯”就是从外部到内部，由概念到具体渐次地大量地将材料减少掉。它有广义和狭义之别，狭义范围只是敲和戳，使用的是粗工具，属于粗工序。广义的内容是作品未进入精修阶段都称为坯，所以它包括敲、戳、铲、钻、镂、拉等几道工序。下面着重从狭义方面进行浅析。狭义方面的砍坯，看起来比较粗，简单容易不过，然而它是学好寿山石雕的难中之难。这道关过得了就意味着寿山石雕会刻。因此砍坯的准确，戳得体与否，是作品成败的关键。

我国木雕艺术具有悠久的历史，在殷、周就已流行。到了战国时代，木雕的制作颇为盛行。由于木质材料易于腐朽和焚烧，所以木雕传世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黄杨木、红木、金木、白果木、龙眼木、樟木等等。我国传统的木雕制作方法：（一）因材料进行设计，充分发挥木头的自然形态和特点。（二）一般先要画出构图或做出泥塑的稿子，即便有经验的艺人也要细心研究和推敲，打好一个成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的动态、比例、形体以及空间体积等，把基本形态刻画出来。（四）利用各种不同形状的凿子，用由粗到细、由整体到局部、由简而繁、逐步深入的方法，雕出形态生动、性格鲜明的形象。还有大型木雕，现在采用新的工艺：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（模特儿）作依据，采用“点形仪”工具，在木材的前后上下四周找出点子（形体的部位）。用这样的方法雕刻出来的作品，形象正确不走样，效果很好。

就目前的广州市场而言，绿色、黄色、黑色、蓝色、白色还有红色的石材仍为名贵品种，一些变通品种也开始受欢迎，但消费者对其质量的要求越来越高。而严格的防火要求和防止玻璃幕墙的光污染观念的推行，以及安装技术的进步，使石材幕墙成为大势所趋。异型石材、曲阳雕塑石刻等装饰功能强的产品也将日趋流行。从市场销售比例来看，目前广州的装饰材料城石材的经营面积及销售额都不是很高。据一位石材销售人员介绍，如今广州一般家庭石材装修量在2～5平方米左右，用得*多的地方是进门的玄关处、窗台台面、橱柜台面及电视背景墙等地方，主要是将其作为一种局部的装饰和点缀。阳台、栏杆也有部分使用，但不普遍。府谷假树厂家。

一、石壶造型艺术石壶造型艺术是给人*视觉的直接感觉，印入眼帘的视觉效果首先是舒适。这主要是壶腹、壶鋬、壶流、壶盖四大体积的大小比例恰到好处，给人以美观、自然、得体的视觉感受。比茹壶流(嘴)要成弧形状，要有动感，倒水时，水流要长而畅。壶腹要稳重，壶鋬手感要好等。二、石壶构图艺术一枚艺术性强的石壶，给人的视觉效果实际上是一幅立体的画，不管你从哪个角度去观赏，它应该是一幅完整的画，这应该从绘画构图的审美角度去鉴别石壶的艺术价值。比茹国画要注意疏密关系，画面不要太满，要有足够透气的地方，，画面中的各种造型结构要有变化，不能千遍一律等。三、石壶雕刻技艺这主要看作者在石壶作品上留下的手上功夫。刀功体现作者的心态，也充分体现了作者技艺，这是作者的悟心与从艺时间的结合。刀功也与国画中的运笔一挥，功底深的作者有一气呵成的气势。一枚雕刻功底好的石壶作品，给人的视觉是看不出人为用何种工具制作而成，而是酷似天然形成的作品。同样艺术水平较高的石壶作品，雕刻功力的深浅也决定其价值的高低。那些壶盖松动、留下乱刀痕的石壶是属不合格品或劣质品。

但是，若仅仅在口头上呼吁市民自觉，似乎难以产生效用，毕竟，总有极少部分的市民在兴之所致的时候，不会顾及自己的形象和对城市的影响。为此，公园的管理方就应在公园内加派人手巡逻，对一些不文明行为予以及时制止。这种投入不会太多，却能有效保障花费巨大的明星雕像完好无损，*我市的良好形象不受损害；同时，这也能在一定程度上教育纠正部分有不文明行为的市民，使之逐步养成习惯，注意遵守公共秩序。我们还应看到的是，随着我市的公共设施日益增多，如何有效地保护这些公共设施和教育市民爱护这些公共设施，已成了市政管理的一项重要课题，希望相关部门能够予以重视。抽象绘画与雕塑：打开市场新视野，*经典艺术，亦即国际拍卖行所谓的“20世纪*艺术”，往往令人联想到拍卖场上的“老油画”，由于连年内乱外患而存世作品十分匮乏，成为其业务发展的瓶颈。今年春拍苏富比却别出蹊径，重点开拓抽象绘画与雕塑两大主题，不仅取得亮眼的业绩，更难得的是从美术史角度进行梳理，为市场投资收藏打开了新视野。雕塑作品前景看好至于雕塑，陈秀玉也从美术史角度梳理。她指出，许多人从雕塑开始探索现代艺术之路，比如杨英风，在*的不锈钢雕塑上首开先例。还有大家比较熟悉的朱铭，他在1970年代晚期开始学打太极拳强健身心，从中领悟了*古老的智慧、大气运作的能量以及人与自然完美结合的表现。他将此化为创作的泉源，自1976年始创作了令人惊艳的“太极系列”作品。这次上拍的《太极》（一对），艺术家透过简洁有力的劈、剖刀法将人物的形象简化，省略动作的细节，化繁为简，只取其意、重其气，让人透过作品便能感受蕴藏在其中那势不可挡的能量与气度。

当代雕刻艺术的倒退*传统工艺美术的创作是由收藏者、文人、工匠三方合作产生的，即收藏者提出要求、提供资源，文人设计“样式”，工匠负责具体操作。而*当代工艺美术缺乏创造力，工艺师对“样式”依赖性太高，脱离“样式”即无法创作，这也是当前雕刻表现形式越发具象的根源所在，工艺师因缺乏思想和创造力，只能依靠复制拷贝，制作他们所看的见的，“写实*”因此堂而皇之的成为他们的“样式”来源。从秦汉的雄浑粗犷至明清精细繁复，则是从抽象逐渐具象的过程，东西方雕刻艺术的发展方向完全相反。西方雕刻从*初仅仅将石材视为载体，逐步体会石质之美感，认为石头有自己的语言，可以与人产生交流，而*传统艺术原本提倡天人合一，当代雕刻艺术却因过于追求具象，表现繁复，忽视了石材的自然表达。

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